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QUINTA EDICIÓN

PROGRAMACIÓN DETALLADA 

ALTO BONDI Daniela Camezzana (La Plata)

Viernes 9, sábado 10 y lunes 12, horario sorpresa | Diferentes transportes públicos de la ciudad

Coordinación de acciones: Daniela Camezzana
Realizan las acciones: Delfina Serra, Julia Catalá y Jorgelina Mongan

Esta propuesta se tomó a pecho una de las preguntas del festival: cómo habitar desde la danza los espacios cotidianos de la ciudad de La Plata y se convirtió en un laboratorio de exploración sobre el propio material bailado para la acción. Tomando el trabajo de observar cada paso, darlo vuelta y hacerlo estallar en unidades mínimas que puedan emerger en cualquier momento y espacio disponible. Bailar incómodas, bailar cayendo, bailar pegados o que nos peguen un baile son algunos de los escenarios  que imaginamos para estos días de intervención en el más común de los lugares: el colectivo.

Tomarse un bondi es siempre un viaje. Es aprender a compartir una trayectoria con un grupo de personas que no elegimos, nos tocan (en múltiples sentidos). Una vez arriba podemos ser público cautivo de discusiones, parte de la previa de los adolescentes, miembros de un pogo involuntario, testigos silenciosos de conversaciones privadas o protagonistas absolutos cada uno en su película. Pero siempre ponemos el cuerpo de una forma u otra. Sobre esta experiencia es que la danza puede provocar una interferencia y fantasear con otras modos posibles de habitar juntos.

UN REMOLINO EN EL MEDIO DEL MAR Aurelia Osorio, Creación Colectiva (La Plata)

Sábado 10, 21hs | Centro Universitario de Arte, UNLP

Intérpretes: Diego Leone, Fernanda Tappatá, Florencia Roig, Mariana Much, Marina lanfranco, Laura Valencia, Pamela Esquivel, Yanina Sangre
Grupo: Lobería
Iluminación y sonido: Julieta Di Guilmi y Matias Schegfnet
Música: Marcos Edward

Dirección: Aurelia Osorio


Diversos paisajes sonoros y de movimiento conforman las escenas de un relato. Esta propuesta reconoce una poética vinculada al sentido del amor, a su forma, su transformación; a los múltiples sentidos que le pueden dar significancia a la vida de cada ser humano en relación con otros. Entrenamos la fisicalidad con esa esencia poética y narrativa: la fisicalidad del amor.
En los personajes vive la danza, el movimiento imperceptible a los ojos del mundo.
Movimiento cósmico. Dolor y fuego vivo de seres fantásticos. Dispuestos en línea juegan con el peso de su cuerpo y la suspensión.
Abandonamos el ser existente, el original, el dado por la naturaleza de la vida, y
construimos otro más complejo, con el paso del tiempo de nuestra propia historia, de los desvelos, los encuentros, las ausencias. Aparece el grupo, formado de cuerpos que se complementan y forman una estructura de locomoción; un tren; un animal.
Un ser fantástico de carne y hueso conformado por muchos cuerpos. Un centauro, una quimera, un semidiós con manos hechas de pies. Ser inconstante y difuso, inacabado, incompleto, ansioso de completitud desconocida, anárquica y absoluta. Con la fuerza del aire, respira la espera.
¿Cómo se ensamblan estas partes de amor que nos reconstruyen metafóricamente? Cómo cuaja en un cuerpo fantástico de carne y hueso?
Se encastran, encajan, acoplan, copulan.
Huyen…
¿Cuántos siglos de amor guarda en su memoria de agua?
Una sirena solitaria en un remolino en el medio del mar.
Ya no hay espera, porque no hay tiempo. No hay tiempo físico, lineal, no hay tiempo real.
Varias manos y varios rostros sumergidos en la marea vertiginosa.
Pies de muchos rostros sostienen el cuerpo fluido y sólido de la manada.

JAM DE CONTACT IMPROVISACIÓN

Domingo 11, 17hs | Parque Saavedra

Una reunión de improvisación para practicar danza, donde todos los que participan son protagonistas. Una invitación a bailar con los otros, en una pieza creada en el momento.

No es necesario tener experiencia previa.

El Contact Improvisación nace en la década del 70 del siglo pasado en E.E.U.U. como respuesta a la necesidad de investigar las bases físicas de la interrelación entre los bailarines. Steve Paxton, su primer mentor expresó: “Cuando una manzana cayó sobre su cabeza, Isaac Newton se inspiró para describir sus tres leyes de movimiento. Éstas pasaron a ser el fundamento de nuestras ideas sobre la física. Siendo esencialmente objetivo, Newton ignoró como se siente ser la manzana”. Un grupo de personas comenzó a investigar las acciones físicas de rolar, deslizar, caer, sostener y entregar peso, entre otras, usando focos de atención innovadores para la danza de ese momento como la visión periférica, la inercia, la percepción a través de la piel, el tono muscular adecuado a la acción, las direcciones espiraladas en el espacio, el sostén del esqueleto, etc. Pero por sobre todas las cosas a medida que avanzaban en la exploración pusieron cada vez mayor énfasis en lo que hace de ésta danza un diálogo, una comunicación  sin palabras donde ponemos en juego algo primordial: nuestro propio peso. El Contact Improvisación se propagó mundialmente y hasta el día de hoy se sigue expandiendo a pasos agigantados.

NORMA Y REGULA Federico Moreno y Michel Capeletti (Argentina/Brasil)

Domingo 11, 21hs | Centro Universitario de Arte, UNLP

De - por:  Federico Moreno y Michel Capeletti
Asistencia: Moira Maillmann
Concepción, dirección: Federico Moreno
Músicas, recortes de: Billie Jean. Michael Jackson (I’ve had) The time of my life. Bill Medley – Jennifer Warnes.

“Tú eres esa cosa
de la que no puedo tener bastante.
Así que te diré algo,
esto puede ser amor porque…”
Un dúo en una nube de colores, barba gigante enmarañada, cúmulo de desechos. Una geografía, espacio plástico y móvil como nuestros pensamientos.
Constelación que se ve al sur del mundo entre Escorpio y Sagitario atravesada por la Vía Láctea, también conocida como El Juego de Reglas o El Nivel, en latín Norma et Regula, “Escuadra y Nivel”. Con nuestras herramientas, reglas de un juego o varios, trazar un trabajo, una constelación al sur. (ARG-BRA)
Prácticas compartidas, juegos reglados para la construcción de escenas vinculares
(con) junto (com) bater (con) flicto (con) mover (com) partir (con) struir (com) poner (con) vivir Sin (tesis) Fi (m-n)


 

ACCIDENTAL Vanesa Torres Pita (Valparaíso, Chile)

Miércoles 14, 21hs | Centro Universitario de Arte, UNLP

Idea / Dirección: Vanesa Torres Pita
Asistente: Claudio Díaz
Intérpretes Creadores: Vanesa Torres Pita, Jairo Urtubia, Felipe Allende, Claudio Dias
Diseño Sonoro e iluminación: Marco Antonio Zambrano

Grupo: Pita Torres
 

ACCIDENTAL,  pieza coreográfica basada en creación a tiempo real. Bosquejo de composición pensado en una estrategia performática  para  2 ó 3 ó 4  intérpretes en escena. ¿Es todo insistencia? ¿Podemos ocupar la resistencia como potencia? Ponemos la experiencia física  como desesperación enérgica en vibración constante. Cuerpos que forman trazos, tomando decisiones, produciendo encuentros para reconciliar a otro cuerpo y generar un consenso. Pensar que somos imprescindibles, conectar nuestras intensidades, y amoldarnos para generar una estructura firme, ¿tenemos posibilidad de abandono?  Solo hay esperanzas y energías que reciclan fuerzas de aliento y de grito para poder insuflar vida. Si nos distanciamos, hay un cuerpo que muere.
Accidental, es una voluntad de resistencia. Es todo insistencia y ahora. Es una proeza de cuerpos. Accidental, es un ritual, una multiplicidad de fuerzas con furia.   La Obra presenta una historia que se desarrolla a través de una incidencia, una tragedia que ocurrió fuera de lo acostumbrado, establecido o previsto. El gran disparador fue una situación real que quedó en el archivo de la memoria, un accidente. Los cuerpos producen un encuentro para restablecer, para reconciliar a otro cuerpo, uno que no está en escena.   
¿Cómo nos reactualizamos individual y colectivamente para sobrevivir? ¿Qué pasiones nos comprometen? ¿Qué situaciones nos hacen vibrar más? ¿Cómo pierde la forma un cuerpo cuando está acontecido y agitado? ¿Cómo se conjugan las pieles? ¿Qué desequilibrios existen al separarnos? ¿Cambian nuestras fuerzas según los encuentros? ¿Cuáles son nuestros acuerdos y desacuerdos? ¿Cuáles son nuestras estructuras, figuras, hechuras? ¿Que hay en nuestras mínimas distancias? ¿Quién de nosotros sostiene más? ¿De qué forma nos encontramos?

PRESENTACIÓN DE LIBRO: PEQUEÑA BIBLIOTECA SENSIBLE Marie Berdet (Francia/Argentina)

Jueves 15, 14hs | Centro Universitario de Arte, UNLP

Una serie de textos extraños, pequeñas desviaciones de una historia donde algo de la filosofía se deja inquietar por cuestiones de sensaciones y movimientos. Cada uno se publica con otro texto, escrito por Marie Bardet, como un eco, una experiencia de lectura actual armando una serie sin más hilo que la inquietud por pensar desde movimientos, sensaciones y gestos que hará saltar de un texto a otro, de un siglo a otro, de un idioma a otro, de una disciplina a otra. 

Dialogan con ella Mónica Menacho y Ludmila Hlebovich

PRÁCTICA PARA ENSANCHAR UNA LÍNEA Elina Rodríguez (CABA)

Jueves 15, 21hs | Centro Universitario de Arte, UNLP

Performers: Catalina de Chazal, Camila Blander , Antonella Cavenaghi, Francisca Rosso, Natasha Luna Mogro, Vanesa Giselle Robles, Tania Renteria, Cynthia Libertad Averbuj, Cristian Zapata, Tian Ríos Beltran, Klara Vallma.

Edición de registro audio visual: Virginia Francia

Dirección: Elina Rodríguez

El proyecto cuenta con el apoyo de Galpón FACE.

 

Práctica para ensanchar una línea utiliza el recorrido como estímulo central de la acción performativa y el espacio público como la herramientas de investigación. La práctica hace un zoom sobre un borde, un margen donde se acumula basura y muchas cosas más.

La escena encuentra unos materiales de registro tomados del recorrido, hace foco en la performatividad que sus despliegues y manipulaciones requieren, un devenir donde cuerpos, sonido, texto e imágenes generan un ambiente específico, que se define por sus movimientos y constante hibridación, desafiando el binomio adentro y afuera.

MESA DE DIÁLOGO Y REFLEXIÓN:  EL HACER ARTÍSTICO INDEPENDIENTE

Viernes 16, 19hs | Centro Cultural Vil Teatro

Participan Federico Moreno, Micaela Moreno Magliano, Florencia Carrizo, Vanesa Torres Pita, Claudia Britto, Mariana Pessoa, Diana Rogovsky, Rocío Bergé, César Benítez. 

Modera: Mariana del Mármol

Un espacio en el que compartir las inquietudes, dificultades, potencias y esperanzas que nos atraviesan en el hacer ¿independiente? ¿autogestivo? ¿cogestivo? ¿colectivo? ¿enredado?

PLATAFORMA VA Movilidad de proyectos en residencia

Viernes 16, 21hs | Centro Cultural Vil Teatro

Martes 20, 20hs | La Sede (CABA)

 

Artistas participantes:

“Proyecto tortuga” de Fabián Gandini (Bs As, AR)
“´Cariño´, La Plata es un fanzine” de Mariana Yannuzzi China Made (La Plata, AR)

 

La Residencia Móvil en Intercambio PlataformaVA surge de la interacción del Programa de Movilidad de Proyectos en Residencia PlataformaVA con el Festival Danzafuera, La Plata y el espacio La Sede, Buenos Aires. A través de esta propuesta se busca generar un cruce entre artistas ofreciendo un encuadre que potencie el desarrollo de sus proyectos, sus procesos de investigación y sus relaciones con el entorno en un territorio móvil. En este marco un artista residente en La Plata y un artista residente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o Gran Buenos Aires, desarrollarán sus proyectos de creación e investigación en una modalidad de intercambio que implica el desplazamiento entre ambas ciudades. El resultado de este proceso intensivo se abrirá al público en ambas ciudades, acompañado de un diálogo reflexivo sobre el proceso.  

PlataformaVA es un programa de residencias que se desarrolla con el objetivo de fortalecer y dar continuidad a las investigaciones de la creación artística. VA parte de una noción expandida de movilidad a partir de la cual convoca a artistas a desarrollar sus creaciones e investigaciones en residencia. El programa establece así, marcos de contención que posibiliten el desarrollo de los diversos proyectos.

PlataformaVA se desarrolla desde el 2014 en Argentina trabajando de modo asociativo junto a artistas, proyectos e instituciones nacionales y extranjeras.

 

Dirección y curaduría: Micaela Moreno Magliano
Asistencia artística y general: Florencia Carrizo
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¿De qué se trata este ítem? ¿Qué lo hace interesante? Escribe una descripción interesante para atrapar la atención de tu audiencia...

IZQUIERDA- DERECHA- IZQUIERDA Ana Monteiro (Portugal) y Celeste Rojas Mujica (Chile/Argentina)

Sábado 17, 18hs | Plaza Moreno, piedra Fundamental

Taller y montaje llevado a cabo durante el Festival con intérpretes seleccionadxs mediante una convocatoria abierta y gratuita.

Coordinado por Ana Monteiro y Celeste Rojas Mujica 

Asesoramiento artístico: Sara Gebran

 

El proyecto parte de una investigación sobre el gesto y sobre coreografía expandida, la cual implica cuestionar esta última como instrumento para pensar la política y la estética utilizando los cuerpos en cuanto medios.  

El filósofo Giorgio Agamben propone la profanación de dispositivos y/o la construcción de dispositivos contra-hegemónicos como forma del arte de poner sus capacidades poéticas al servicio de la creación de nuevas realidades. Por capacidades poéticas entendemos la capacidad de crear espacios de ambigüedad, grietas en las percepciones dominantes del mundo. La idea de coreografía expandida implica también la ampliación del coreográfico hacia el espacio público, hacia el encuentro de una multitud de cuerpos que extravasa los cuerpos entrenados en danza. Esta ampliación nos lleva a igualmente explorar el umbral entre arte y activismo: ¿qué pueden estas dos actividades del humano intercambiar entre sus prácticas?
Una de las inspiraciones para esta propuesta viene de la obra "Left Right Left Right” (1995), por Annette Lemieux que se encuentra en el Museo Whitney y que consta de 30 pancartas con imágenes de puños erguidos apoyados en una pared blanca. Interesada en desarrollar una iconografía de la protesta en movimiento a través de imagénes del cuerpo y del gesto (en particular de brazos y de manos), buscaremos trabajar a partir de imágenes de archivo de protestas de diferentes contextos y épocas donde aparezcan brazos y manos erguidos en distintas posiciones, haciendo diferentes gestos, sosteniendo diferentes objetos etc. A la semejanza de Lemieux, la idea es producir pancartas, pero a ser transportadas en una caminata-protesta-ficcional por las calles de la ciudad de la Plata, por un recorrido previamente definido. La idea es crear un efecto de mise-en-abime (puesta en abismo), donde cuerpos en movimiento sostienen a través de sus brazos y manos, pancartas con imágenes de braços y manos creando una desestabilización de los sentidos  a través de la multiplicación de los cuerpos en el espacio, un encuentro de cuerpos del pasado y del presente, cuerpos a la vez reales y "ficcionales". Nos interesa complicar temporalidades, espacialidades y afectos abriendo grietas en la imaginación.

Se trata de una caminata de protesta ficcional donde no se abogan los derechos de los individuos, esa ficción capitalista, pero más bien los derechos de los cuerpos, enquanto cuerpos singulares integrantes de la multitud.

Participan: Diana Fainstein, Ayeray Greco, Diana Rogovsky, Daiana Reina, Valentina Bergonzi, Carolina Mirabella, Antonio Ledesma, Fernanda Daniela Pincheira, Daniela Camezzana, Debora Sansó Neculman, Fernanda Vasquez y Jezabel Violeta.

DERIVA FILÓTOPO Federico Lucas Köhn (CABA, Argentina)

Sábado 17, 18hs | Plaza Moreno, piedra Fundamental

Acción: Danila Uslenghi, Victoria Keriluk y Luciana Demichelis

Dirección: Federico Lucas Köhn

 

Para esta intervención las performers se posan activamente frente a un dispositivo de comunicación experimental. No hay espacio dentro de él pero si barreras y límites. Quienes observan, encuentran cuerpos condicionados por el acto de la comunicación, y a la vez geometría oblicua, sinérgica y compleja en movimiento. Como una máquina propulsada a sangre y a intelecto reactivo e inconsciente, la sensación grupal de quienes la mueven dan cuerpo simultáneo a la obra.  

VOLVER A MIRAR Mariana Pessoa y Claudia Brito (General Roca, Arg)

Sábado 17, 18hs | Plaza Moreno, piedra Fundamental

Residencia de creación y montaje llevado a cabo durante el Festival con intérpretes seleccionadxs mediante una convocatoria abierta y gratuita.

 

Buscaremos torcer el punto de mira, mirar de otro modo, trastornar lo habitual de la propia práctica. ¿Que es aquello que el paso del tiempo transforma y que sólo la permanencia nos deja ver?mirando revela? ¿Qué construimos al interactuar con otros lenguajes, con otras fisicalidades, con el entorno?

Proponemos trabajar en complicidad y colaboración. Serán 5 horas de trabajo del cuerpo físico + investigación y creación para montaje.

La potencia

La acumulación

La resistencia

La relación e interacción

La posibilidad de trastornar la práctica

La actualización y resignificación

 

Volver a mirar para ver la impronta del tiempo sobre la imagen-movimiento, la resistencia o el ocasional abatimiento de un cuerpo físico, una acción o una idea.

¿Cuántas capas constituyen la piel de una escena?

Volver a mirar o continuar mirando… parpadear, desenfocar… alterar la manera de ver y de dar lugar al devenir.

¿Cuántas capas constituyen el espesor de una escena, su volumen?

Las imágenes y sus acciones venideras se revelan desocultandose en el tiempo, se transforman, se trastocan, se transpiran, se agitan, se cansan, se gimen, se gritan, se callan, pueden caer o no y siempre se resignifican. Se visten con otras ropas, pero siguen estando ahí, aunque en cada parpeadear sean siempre las mismas y a la vez siempre otras.

¿Qué construimos al interactuar con otros lenguajes, con otras fisicalidades, con el entorno?

Participan: Maria José Bejarano, Claudia Cárdenas, Maria Mercedes Steinbrunn, Emilia Dorr, Ayeray Greco, Luciana Lescano, Rocio Maria Desimone, Dorita    Zarate, Juliana Valencia, Eugenia Graña, Fernando Bernstein, Sara Blanco, Leonardo Regalado, Elizabeth López Betancourth, Marisol  Moreira, Greys Vecchionacce, Laura Mastantuono, Wanda Balbe, Mariana Russell, Antonio Ledesma, Florencia  López, Victoria Di Martino, Julian Lafuente, Lucia Merlino, Sara lighuen Gorchs, maria lucia saibene, Aldana    Marinozzi, Paula Camila Santana Munzenmayer, Lucia Reinares, Carlota    Berzal, Mica Palladino, Claudia Alvarado Mujíca.

TERRITORIO TOLOSA Luciana Lima y Verónica Pastuszuk (La Plata)

Domingo 18, 17hs | Faro de la Cultura, Rallador de Kosice

Residencia de creación llevada a cabo en el marco del Festival con un grupo de personas seleccionadas mediante una convocatoria abierta y gratuita

 

Clases en la calle:  

Filosofía: Leandro Becker

Mapeo: Luciana Lima
Instalación: Verónica Pastuzuk
Paisaje Sonoro: Nahuel Aquino

Movimiento: Fernanda Tappatá  
El croquis: Laura Valencia
La naturaleza: Andrea Suarez Córica  
Invitados: Colectivo El triunfo de la Naturaleza

Recorremos el barrio de Tolosa, caminamos y observamos lo que hay, lo que siempre hubo, lo que a primera vista no percibimos. El modo de vida contemporánea nos propone movernos a toda velocidad de un lado a otro sin parar y nos perdemos lo pequeño, pasamos todo por alto. Por eso nos preguntamos qué es hacer territorio hoy, cómo conocer un barrio.

Esta propuesta está impulsada por arquitectos de diferentes edades. Hemos conformado un colectivo junto a diversos artistas de Tolosa e invitados.Tomamos una porción de ciudad como excusa para repensar el arte y la arquitectura. Nos reunimos a caminar y registrar, mapeamos, fotografiamos, dibujamos, hacemos videos, escribimos, recopilamos, proponemos ver el barrio desde diferentes puntos de vista. Ver de cerca: la mirada personal, autobiográfica, la escala uno en uno. Ver de lejos: las vistas aéreas, el conglomerado, la escala 1:5.000, ver esa mancha que somos dentro del mapa.

Creemos que es en la calle donde repensar los proyectos urbanos y el patrimonio de la ciudad.

El Territorio no es algo que está ahí, esperando ser descubierto y conquistado, sino eso que se hace al descubrir y al conquistar dice Deleuze. Deconstruimos el término "HACER TERRITORIO" para des-territorializar lo que creemos construido, fijo e inamovible, para luego re-territorializar con la mirada, profundizando, viendo lo que creíamos haber visto y volviendo a aprender lo que creíamos ya saber.

Utilizamos la observación, la charla, el registro, y las redes como estrategia de trabajo.

Creemos que es en la calle donde repensar lo cotidiano, donde reflexionar sobre el barrio de todos los días ¿No es ese un modo de hacer ciudad?

Participan: Laura Marcela Valeiras, Rocío María Desimoni, Cecilia Guadalupe Herrera, Rocío Roo, Pía Urruzuno, María Rosa Boccaleri, Silvia Luna Leiva, Oscar Labadie, Claudia Seoane, Diana Rogovsky, Julián Alcalde, Julieta Rockera, Cecilia Pérez Pradal, Andrea Suárez Corica, Alejandro Albano, Lilia Albano, Valeria Mantykow, Maitena Rocha, Victoria Monaco y Josefina Marcos.

RÍO RABIOSA Música (La Plata)

Domingo 18, 17hs | Faro de la Cultura, Rallador de Kosice

CIERRE DEL FESTIVAL

 

Eliana Giommi; Voz, Fx y guitarra

Andrés Dillon; Guitarra

Cecilia Codina; Sintetizadores

Fran Labaqui; Bateria, coros y programaciones

Leti Carelli; Bajo y coros

 

Río Rabiosa nace en 2015 a partir de una convivencia de un grupo de artistas amigos. Todo arrancó como un juego en la intimidad de una casa en La Plata, experimentamos con instrumentos sin perder de vista el cuerpo, la escena y la poesía. El Río nos fue llevando hasta consolidarnos y grabar nuestro primer EP "ANSIOSA" que contiene cuatro canciones.

Es un quinteto formado por guitarra, sintetizadores, bajo, batería y voces. Su estética musical combina elementos de rock y electrónicos como voces procesadas y vocoders, samplers y máquinas de ritmo, manteniendo la voz como protagonista y las letras como centro de las composiciones. Actualmente la banda presenta un show enérgico de cuarenta minutos de duración conformado por todas composiciones propias, un sólido ensamble y una hipnótica escena en el vivo..

REGISTRO Y CREACIÓN DE VIDEO

Coordinado por Cirila Luz Ferron

Taller de edición y creación de video que se llevará a cabo en el marco del Festival. Un grupo de artistas asistirán a  las distintas actividades de la programación con el fin de hacer su propio registro sobre lo que están viendo. Ese material se trabajará para componer un Video Spot de autoría propia. 

Participan: Marina Lanfranco, Carolina Cazzulino, Fernanda Arteaga, Victoria Di Martino, Marisol Moreira, Mora Carrizo, Maria Carolina Valiente Dmitruk, Marcos Audisio, Cecilia Pérez Pradal, Mica Palladino, Lucía Merlos, María Marta Torrecilla, Leonardo Regalado.

RESEÑAS Y APUNTES EN TORNO AL FESTIVAL

Coordinado por el GEC (Grupo de Estudio sobre Cuerpo - UNLP)

En esta edición, Danzafuera, en articulación con el GEC, propondrán un acompañamiento de escritura a los diferentes espacios y actividades que se desarrollaran durante el festival.

A partir de las inquietudes compartidas en torno a la escritura sobre, en, con y desde los cuerpos en movimiento, y en articulación con las experiencias proporcionadas por el festival mismo, se compondrán una serie de textos a partir de los cuales se editará un fanzine.

 

Coordinan: Elizabeth López Betancourth y Mariana Saez
Participan: Pablo Brichetti, Julia Catala, Daniela Camezzana, Mónica Menacho, Ludmila Hlebovic, Marcos Audisio, Victoria Butrón, Eva Velázquez, Mora Carrizo, Luciano Arévalo, Leopoldo Rueda, Laura Lugano, Florencia RIafrecha, Mariana Provenzano, Lucía Reinares, Daniel Lorenzo, Jorgelina Mongan, Constanza Copello

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