PROGRAMACIÓN
APERTURA
VERMÚ DE BIENVENIDA
La SÉPTIMA EDICIÓN parte de un caudal de experiencias y emociones encontradas en las ediciones anteriores para volver descubrir la ciudad como una superficie en movimiento. En este encuentro, Danzafuera invita a lxs participantes a pensar el recorrido trazado para abrir nuevas líneas de fuga en el marco del festival.
Lanzamiento del proyecto Coreografías de la ciudad
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Presentación del fanzine y los videoclips de la sexta edición
Jueves 12 de marzo, 21 hs.
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/70 y 71)
Más en: @festival_danzafuera
POSA
Florencia Vecino (CABA)
POSA se desarrollará en el trayecto del Tren Universitario de La Plata y trabajará a partir del comportamiento de los viajantes. Lxs cuatro performers fueron seleccionadxs por convocatoria abierta en el marco de la iniciativa que lleva adelante Danzafuera con el apoyo del Programa de Apoyo a la Realización Artística y Cultural (PAR). La performance se presentó por primera vez en 2017 y Emmanuel Franco dijo en la Revista Otra Parte:
"(...) La posición de la mano de una señora indignada que pregunta dónde están las obras, copiada por Florencia Vecino y Triana Leborans, es un arma ideológica del campo de batalla llamado «exhibición». Ambas artistas, hermanadas por el gesto y la copia, espían el comportamiento del espectador en la sala, pequeño monstruo al que a veces el mundo del arte le presta más atención que a las obras. Habría que preguntarse qué idea de «cuerpo» fue construyendo la performance a lo largo de los años, qué discursos hicieron escuela y se siguen repitiendo hasta el cansancio. ¿Puede el cuerpo escapar a lo narrativo? ¿El cuerpo se volvió una aguja oxidada que sólo pincha en los mismos lugares de siempre?".
Performers: Alejandra Ceriani, Pamela Esquivel, Florencia Rossi, Cecilia Herrera
Dirección: Florencia Vecino
Tren Universitario de La Plata.
Esta performance acontece en distintos horarios del recorrido sin anuncio previo.
Más en: @flor_vecino
Espacios de debate
Actualizaciones pendientes
Coordina Marina Panfili (La Plata)
Danzafuera abre un espacios de conversación y discusión sobre los modos del hacer y las posibilidades reales de accionar sin caer en repeticiones o lugares comunes que no se condicen con el contexto o la coyuntura actual.¿Cómo hacemos lugar a los que nos pasa en lo que hacemos? ¿Cuál es nuestra capacidad de reacción y acción?
Queremos charlar sobre las estrategia de subsistencia y las apuesta colectivas que provocan encuentros con lxs otrxs para construir y gestionar arte en la actualidad.
Invitadxs: Todxs lxs artitxs que son parte de la programación de la edición 2020 del festival.
Viernes 13 de marzo, 19 hs.
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/ 70 y 71)
Más en: @festival_danzafuera
P3RR1T3$ M4LV4D3$
Fioreya (CABA)
P3RR1T3$ M4LV4D3$ es un proyecto de cruce entre un recital de música y de una obra escénica. La propuesta consiste en descontextualizar los elementos que conforman la idea de un recital de música urbana y contextualizarlos dentro del marco de una propuesta escénica para expandir, potenciar y desarrollar al máximo las posibilidades escénicas del recital como hecho artístico.
Los objetivos detrás del recital son: cuestionar la formación académica requerida para el desempeño profesional en cualquier rama específica del arte, lo que se supone que debería tener unx artista (bailarinx), para desarrollarse en un género que "no le pertenece". Por otro lado, denunciar los maltratos sufridos en la carrera de bailarina, el sistema del arte y de la danza como espacio reducido y elitista, los mandatos que se forman bajo las lógicas del mercado del arte.
En definitiva, P3RR1T3$ M4LV4D3$ tiene como objetivo la búsqueda de una identidad artística por fuera de los parámetros preestablecidos y heredados. Somos P3RR1T3$ M4LV4D3$: Manuela Suárez Poch a.k.a. El Meinyu, Sofía Lederman a.k.a. La Sophi3 y Fiorella Álvarez Vleminchx a.k.a. Fiorey4
Coreografía: El Meinyu, La Sophi3 y Fiorey4.
Asistencia de dirección: Eugenia Lapadula.
Diseño de iluminación: Jesica Montes de Oca.
DJ: Stefano Sanguinetti a.k.a. Snifany.
Producción: Marcos Krivocapich y Fiorey4.
Idea y Dirección: Fiorey4.
Viernes 13 de marzo, 22 hs.
La Grieta (18 y 71)
Más en: @perritesmalvades
COREOGRAFÍAS DE LA CIUDAD
Caminata por las calles
Desde la primera y en cada una de las ediciones, sucedieron en el festival muchas experiencias en relación a la calle que nos dieron de pensar, pero fue a partir de las derivas, las caminatas y las intervenciones que observamos las coreografías que trazamos en el andar colectivo. Logramos percibir las que ocurrían también sin que nosotrxs intervengamos o nos pusieramos a producir, algo pasaba sólo en el estar ahí, presentes.
Encontrar la danza que aparece en cada acción, cada gesto, cada movimiento de las personas, animales, objetos, plantas que nos rodean, esa es la invitación que tenemos para hacer esta séptima edición. Queremos que programen, seleccionen, recomienden junto a nosotrxs esas secuencias de movimiento que están pasando en la ciudad de La Plata.
Coreografías de la ciudad es una invitación a todas aquellas personas que nos quieran enviar un registro audiovisual captando las acciones y/o movimientos diarios que conforman una coreografía. Queremos que nos soplen esos lugares, horarios y rincones donde las cosas están tomando un curso por sí mismas.
*Espacio de construcción colectiva del recorrido.
Sábado 14 de marzo entre las 16 y las 20 hs.
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/70 y 71)
Más en: @festival_danzafuera
*Caminata por las calles de la ciudad. Pueden sumarte lxs interesadxs aunque no hayan podido asistir al encuentro anterior.
Viernes 20 de marzo, 17h
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/70 y 71)
Más en: @festival_danzafuera
URDIMBRE, pequeñas disrupciones del tiempo. Fragmento II
Nahuel Ortiz (La Plata)
Esta obra se gestó en un área en desuso de CITA (Cooperativa Industrial Textil Argentina de Producción y Consumo), una fábrica que tuvo que parar su producción por las políticas económicas que se llevaron a cabo en los últimos cuatro años. Una de las 15 mil que cerraron en ese tiempo.
Pero la obra no se trata de eso, ni de la historia de CITA, tampoco de la herrumbre de carros llenos de polvo, ni de la trama arrasada por la lluvia, ni del frío que se cuela por los huecos, ni de la humedad, ni de las máquinas desprovistas de sentido. URDIMBRE se trata de encender, de intentar despertar, de vitalizar, de ficcionalizar una memoria. Trata de poetizar un lugar arrasado. No porque la única respuesta a un ataque sea ésa, sino porque construir, aunque sea desde el desuso, es resistir la muerte.
Intérpretes: Fernanda Tappatá, Victoria Parada y Andrea Cataldo .
Dirección y puesta en escena: Nahuel Ortiz
Asistencia de dirección: Eliana Di Francesco
Diseño y Operación de Sonido: Rocío Martínez y Luciano Kulikov.
Diseño de espacio escénico: Guillermina Mongan.
Realización: Germán Stasiuk y Guillermina Mongan.
Diseño e iluminación: Sebastián Scianca y Victoria Calvente.
Diseño y realización de vestuario: Sofía Camparo.
Fotografía y diseño gráfico: Luciana Demichelis
Sábado 14 de marzo, 22hs
Fábrica textil CITA (115 e/62 y 63)
Más en: @urdimbre.obra
BAILARINA «Ejercicio de libertad»
Natalia Tencer (CABA)
Una improvisación.Un “ensayo/ficción”. Expuesta. Extasiada de ser ellas, ser todas ellas. Ser sus cuerpos, sus voces, sus expresiones, sus miradas, sus gestos. Coreografiarlas. Describir en danzas sus posturas, sus ademanes. Ser bailando sus momentos de más algidez melodramática. El cuerpo exacerbado. Ser sus rostros elocuentes.
Ser todas ellas.
Sus voces. Sus vivencias. El cuerpo que tiembla. Que respira y la emoción lo agita.
Que dice cosas.
Una bailarina se sumerge, junto a otros, en los territorios actorales, baila e interpreta a actrices y actores que admira. Guiones físico expresivos que sus cuerpos hacen. Los gestos que hacen, a dónde miran, como caminan, que hacen sus rostros. Como se conmueven y emocionan. Como exacerban la emoción sus cuerpos.
Llorar, declamar, implorar, reír. Balbucear.
Artistas invitados: Alejandro Alonso, Maruja Bustamante, Gulliver Markert, entre otros.
Asistentes de dirección: Cristian Jensen y María Alejandra Ferreyra Ortiz.
Colaboración artística: Lucía Fernández Mouján.
Dirección e intérprete: Natalia Tencer.
Lxs interesadxs pueden ingresar y salir de la sala a lo largo de la performance.
Domingo 15 de marzo de 17 a 22 hs.
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/ 70 y 71)
Más en: @nataliatencer
Espacios de debate
IN-FEST-AC(C)IÓN
contagios entre prácticas artísticas y activismos
Coordina Ale Pa (La Plata)
Vistas desde los activismos, las prácticas artísticas pueden funcionar como plataformas inestables sobre las cuales imaginar y explorar formas impensadas (a veces improbables) de habitar el espacio público, de experimentar nuestras corporalidades, de tramar complicidades y cercanías.
Más allá de las distintas instituciones y espacios que regulan y encorsetan identitariamente el hacer creativo, que disciplinan los espacios, los gestos, los materiales, los modos en que deben ser usados y significados, que legitiman determinadas voces mientras ignoran muchas otras, la praxis creativa se expande, fluye por territorios impropios y los infecta de acciones nuevas. Al mismo tiempo, puede ser una fuerza que tensione las frases hechas del activismo, desmonte ideales abstractos y cuestione las utopías que anquilosan nuestras lenguas irreverentes.
Invitadxs:
Fernanda Guaglianone - Activista Manipuladora Visual Docente Transfeminista Diseñadora Prosexo Performer Tortillera Antiespecista.
Juan Ejemplo - Trabajador Sexual Activista Performer.
Claudia Phuego - Artista De Género Performer.
Jueves 19 de marzo, 17 hs.
El Espacio — diagonal 78 y 6.
Más data en: @aale.pa
POR ONDE ANDAM OS PORCOS
Kildery Iara (Brasil)
Víctima-Algoz
Cuerpo que falla | causa fracaso
Apagón
Fin del sueño
Hipervigilancia
Génesis de un nuevo cuerpo
En un mundo sin sombras, iluminado 24/7, que valora el borrado constante de las subjetividades disidentes. En un mundo donde la producción no cesa y el estado hipnótico de autocolección es la forma común de experimentar la vida. Asumimos que con los cuerpos que vivimos no soportaremos la ruina creada por nuestra propia humanidad.
Llamamos aquí, en esta ficción, la génesis de un cuerpo otro.
¿Qué es posible ahora? ¿Necesitamos quedarnos aquí? ¿Nos quedamos y observamos nuestra ruina, sabiendo que el mundo funcionará sin la humanidad? Si este mundo ya se ha derrumbado, ¿es posible construir otro?
Lxs performers fueron seleccionadxs por convocatoria abierta y formaron parte de un taller montaje intensivo en el marco del Festival.
Dirección general: Kildery Iara.
Dirección de arte: Iagor Peres.
Prótesis: Meujael Gonzaga.
Ambiente sonoro: Hugo Coutinho.
Producción: Possível Coletiva.
Luthier digital: João Tratenberg - Beats Bit.
Designer: Franz Andrade.
Jueves 19 de marzo, 22H.
El Escudo (10 e/60 y 61)
Más en: @porondeandamosporcos
EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA
Bruno Brandolino (Uruguay)
El universo no se asemeja a nada es una exploración de aquello que habita los márgenes de nuestra estructura ontológica y social. Un llamado a las fuerzas desestabilizadoras para interpelar nuestros cimientos. Un cuerpo desnudo y anónimo toma el centro del trabajo para desplegar su potencial en un viaje sonoro escato-sexual.
Coreografía y performance: Bruno Brandolino
Dirección técnica: Zeca Iglésias
Asesoramiento artístico: Sofia Dias & Vitor Roriz
Producción: Cecilia Lussheimer (UY) / Forum Dança – Associação Cultural (Lisboa, PT)
Fotografía: Brian Ojeda y Vitorino Coragem
Apoyo a la creación: Estúdios Victor Córdon / Residências Artísticas (Lisboa, PT)
Viernes 20 de marzo, 22 hs.
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/70 y 71)
Más en: @brunobandolino
CROQUIS CORPORIS. Delineando un cuerpo/ciudad
Daysi Tatiana Ortubé Rioja (Bolivia)
Croquis Corporis es un proyecto que desde las lógicas exploratorias de la anatomía de superficie busca tentar un nuevo contacto/mirada de ciudad. Una mirada poética que entiende la poesía como la apertura de nuevos lindes de sentido, posibilidades sensoriales y sensuales, cuya experiencia traspuesta al cuerpo mueva/conmueva experimentaciones, líneas y dinámicas que configuren partituras corporales. Un croquis de ciudad dibujado en/con el cuerpo que abra la posibilidad a otros lugares de mirada, diálogos con aquel que observa, aquel que habita el cuerpo/ciudad.
Lxs performers fueron seleccionadxs por convocatoria abierta en el marco del Programa Internacional de Residencias de Creación que cuenta con el apoyo de Iberescena.
Coordinación: Daysi Tatiana Ortubé Rioja
Sábado 21 de marzo, 16 hs.
Escalinata del Museo de Ciencias Naturales (Paseo del Bosque)
Más en: Tatiana Ortubé Rioja (fbk) y @iberescena
ENCRUZA / ENCRUJA
Calu Zabel (Brasil)
ENCRUJA es una performance para una ENCRUCIJADA: el espacio de la ciudad donde se cruzan calles y caminos, el lugar de encuentro y desajuste, de opciones, de múltiples direcciones. Sobre la base del intercambio y la colaboración entre los participantes, investigaremos las relaciones pertinentes sobre el encuentro entre el cuerpo y la encrucijada. ¿Cómo se entrelazan los cuerpos y las calles para un evento de baile? ¿Cómo presentar y presentar la calle con nuestros cuerpos?
Lxs performers fueron seleccionadxs por convocatoria abierta en el marco del Programa Internacional de Residencias de Creación que cuenta con el apoyo de Iberescena. Coordinación: Calu Zabel
Sábado 21 de marzo, 18 hs.
Calle 6 y 51
Más en: @caluzabel y @iberescena
CIERRE & FIESTA
MI AMIGA INVITA
Coordinado por Delfina Serra y Julia Portela Gallo
Música Gvaste
Mi amiga invita es un espacio de improvisación creado por dos bailarinas que le gusta bailar y gestionan espacios para eso. Hacer lo que les encanta.
Sábado 21 de marzo, 20 hs.
Centro Cultural Vil Teatro (calle 11 e/70 y 71)
Más data en: @festival_danzafuera y @miamigainvita
TALLERES
TALLER FOTOGRAFIAR LA DANZA
Matías Adhemar (La Plata)
La propuesta es facilitar un acercamiento técnico y conceptual a la danza a través de la fotografía en tres encuentros. Durante el taller, se trabajará a partir de las obras del festival para hacer un análisis del registro realizado durante las intervenciones y funciones. Para esto, abordaremos cuestiones técnicas y de posicionamiento con la obra.
No es necesario tener experiencia previa pero sí asistir con cámara fotográfica.
Miércoles 11 y 18 de marzo de 14:30 a 16:30 hs.
Sábado 21 de marzo de 10 a 12 hs.
El Espacio (Diagonal 78 y 6)
Más en: @matiasadhemar
POR ONDE ANDAM OS PORCOS
Kildery Iara (Brasil)
El taller está dirigido a personas con experiencia en diversas prácticas corporales: actrices, artistas, danzarinas, atletas de alto rendimiento, circo que deseen trabajar en base a un marco teórico basado en las principales referencias y lecturas del proceso de creación y experiencia de juegos de improvisación. Nos interesa en especial pensar la práctica desde
cuerpos disidentes y disidentes sexuales.
Partimos de las siguientes inquietudes: en un mundo donde la producción no cesa y el estado hipnótico de autocolección es la forma común de experimentar la vida. Asumimos que con los cuerpos que vivimos no soportaremos la ruina creada por nuestra propia humanidad. Llamamos aquí, en esta ficción, la génesis de un cuerpo otro.
¿Qué es posible ahora? ¿Necesitamos quedarnos aquí? ¿Nos quedamos y observamos nuestra ruina, sabiendo que el mundo funcionará sin la humanidad? Si este mundo ya se ha derrumbado, ¿es posible construir otro?
Lunes 16, martes 17, miércoles 18 de 12 A 17hs.
Apertura al público: jueves 19 de marzo entre las 19:20 y 24 hs.
EL ESCUDO (calle 10 e/ 60 y 61 n1373)
Más en: @porondeandamosporcos