DÉCIMA EDICIÓN
20202029
2023 / SOBRE EL FESTIVAL
Desde hace 10 años, el festival DANZAFUERA (DZF) ofrece un espacio de contención para prácticas, experiencias y producciones artísticas que indagan en un modo singular de hacer danza, performance o acciones en el espacio público. El camino a la décima edición implicó un trabajo movilizante de rememoración de las estrategias de supervivencia que posibilitaron la presente existencia del festival y el crecimiento a lo largo de los años junto a una comunidad afín.
El Festival realizará su décima edición del 16 al 30 de septiembre 2023, con una programación que cuenta con 22 propuestas entre obras internacionales, como nacionales, intervenciones de calle, talleres, espacio de conversación y recorridos, todo con entrada gratuita. Durante el encuentro, más de 160 artistas se darán cita en la ciudad de La Plata, Argentina.
DZF cuenta con el apoyo del Programa Iberescena 2023 para la programación de obras internacionales pertenecientes a países iberoamericanos. También cuenta con el apoyo del Museo Provincial Emilio Petorutti, mediante sus áreas Danza en el Museo y Microespacio, para conformar una programación de obras transdisciplinarias de artistas de la Provincia de Buenos Aires que también será parte de la décima edición del Festival. Por último, este año gracias al acompañamiento de Gestionar Futuro, Festivales Argentinos, el CPTI y el Programa Danza Escénica Bonaerense, se extendió la invitación a diversos grupos y propuestas de todo el país.
PROGRAMACIÓN DETALLADA
SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE
EL GRAN GESTO
Festival Danzafuera y artistas invitadxs
La Plata, Argentina
Sábado 16 de septiembre, 18 hs.
Paseo del Bosque (Puerta del anfiteatro Martin Fierro
La Plata, Provincia de Buenos Aires
El Gran Gesto es una apuesta a hacer/pensar/sentir en un contexto en donde la existencia de todas las especies y del ecosistema se encuentra a la deriva. El equipo de Danzafuera convocó a un grupo de artistas locales de lenguajes, experiencias y pensamientos diversos para co-crear una acción que sea un gesto al afuera, un intento de ofrenda.
Conversar, comer, dormir, dibujar, experimentar, fracasar en equipo, generar hipótesis, probar, jugar, fantasear, hacer todo lo posible para lograr un gesto en común para y con la ciudad/territorio/mundo.
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APERTURA DEL FESTIVAL
Festival Danzafuera y artistas invitadxs:
-Instalación/Archivo: 10 años de Danzafuera
- Inés Mauri
-Tortón colectivo
-Oséano
La Plata, Argentina
Sábado 16 de septiembre, 21 hs.
Vil teatro
11 N° 1884, La Plata, Provincia de Buenos Aires
DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE
PICNIC DE ARTISTAS
La Plata, Argentina
Domingo 17 de septiembre, 13 hs.
Puente del arroyo El Pescado
Calle 30 y 680, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Durante la vorágine del festival, Danzafuera reserva un espacio-tiempo para el encuentro con lxs participantes de esta edición y las anteriores. La propuesta es compartir una comida a la canasta con lxs artistas y lxs seguidores del festival. Un rato juntxs al aire libre. Algo de tiempo para charlar sin pautas ni agendas a la orilla del arroyo.
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Ubicación 7.2: Arroyo El Pescado
MUCA MUSEA
La Plata, Argentina
Domingo 17 de septiembre, 14 hs.
Puente del arroyo El Pescado
Calle 30 y 680, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Embarcar una musea para modificar el punto de vista. Muca propone navegar el arroyo El Pescado invitando a una experiencia sensible. Los susurros de los grillos, el chapoteo de una tortuga que se mete al agua, el croar de las ranas, el piar de una calandria, el vuelo de una garza. El viento se reafirma en las ramas de un sauce. El arroyo sigue su curso, lxs pescadorxs contemplan en silencio la corriente, las boyas y el pique.
Un terreno acuático que moviliza el deseo de habitar nuestros propios márgenes y los cambios vertiginosos que nos atraviesan. Las paredes que fueron soporte de obras de arte se volvieron la materia prima para la construcción de unos botes, que ahora navegan por un territorio denominado paisaje protegido por la provincia de Buenos Aires donde conviven seres humanos y no-humanos que resisten al avance no planificado de la ciudad de La Plata.
Flotar en/con/ la musea, ondulando lo espectable, para seguir buscando juntxs donde están las preguntas del arte.
Ficha:
Integrantes de MUCA: Franco Durante, Alicia Valente, Juan José García, Victoria Loos, Micaela Trucco, Josefina López Muro, Leandro Mosco, Dani Lorenzo, Francisco Ratti, Estefanía Santiago, Julia Dron, Anuk D’amico, Jorgelina Buchara
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El universo no se asemeja a nada
Bruno Brandolino
Montevideo, Uruguay / Lisboa, Portugal
Domingo 17 de septiembre, 21 hs.
Teatro de la UNLP
10 Nº 1076 entre 54 y 55, La Plata, Provincia de Buenos Aires
El universo no se asemeja a nada es una exploración de aquello que se sitúa en los bordes de nuestra estructura ontológica y social. Un cuerpo desnudo y anónimo ofician de guía en un viaje sonoro escato-sexual a fin de llamar fuerzas abyectas capaces de desestabilizar nuestros cimientos.
Ficha:
Coreografía y performance: Bruno Brandolino
Diseño de Iluminación: Danisa Boysonade
Fotografía: Brian Ojeda
Apoyo en producción: Forum Dança (PT)
Residencia de creación: Estúdios Victor Córdon (PT)
MIÉRCOLES 20 DE SEPTIEMBRE
Apertura de la residencia
Todo lo que es divino se degrada profundo debajo de la tierra
Coordinada por Bruno Brandolino y Bibi Dória
Montevideo, Uruguay / Lisboa, Portugal / Campo Grande, MGDS
Artistas residentes seleccionadxs por convocatoria abierta.
Miércoles 20 de septiembre, 21 hs.
Salón de Danza de la Escuela Taller Municipal de Arte
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
50 N° 575, La Plata, Provincia de Buenos Aire
"Todo lo que es divino se degrada profundo debajo de la tierra” es el nombre de la pieza que crearon un grupo de artistas que respondieron a la convocatoria y durante cinco días trabajaron juntxs a partir de la coordinación de Bruno Brandolino y Bibi Dória.
La propuesta inicial de Brandolino y Dória fue reactivar una práctica que dió lugar a su obra LA BURLA para encontrar respuestas colectivas a las preguntas que en su momento no supieron responder como dupla y dejaron en el camino. Con la intención de pensar y practicar con otrxs, abrir estas preguntas y compartir hasta donde llegaron, lxs coordinadores apostaron a lo colectivo para mover aquel problema hacia un lugar aún desconocido.
Interesadxs por la relación entre coreografía y ficción, Brandolino y Dória crearon un dispositivo coreográfico para habitar un repertorio de imágenes y producir ficción a través de ellas. Esta práctica consiste en la repetición de una partitura formada por obras que recorren varios siglos de producción visual en la Edad Media y discursan sobre religión, paganismo y magia. Ciclo a ciclo fueron sumando capas de sonido y acción para encarnar los cuerpos de este repertorio y escribir sus posibles futuros.
JUEVES 21 DE SEPTIEMBRE
Volverse sismógrafx. Seminario de prácticas artísticas situadas
Coordinado por Marie Bardet y Silvio Lang
CABA, Argentina
Jueves 21 y 22 de septiembre, 14 a 17 hs.
Teatro de la UNLP
10 Nº 1076 entre 54 y 55, La Plata, Provincia de Buenos Aires.
Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023
en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSecL_3BSxNpGRcQa3zSSDWfWbR1XylJej55vzvIKtYTJqbegw/viewform
Si nuestras prácticas artísticas asumen cada vez más una perspectiva de investigación de las fuerzas que producen el mundo y su potencia creadora se alía con prácticas-teóricas críticas que rehacen los cuerpos y la piel social, ¿cómo investigar/crear desde, con, entre, mientras, hacia las fuerzas en puja del momento/lugar presente? ¿Cuánto de estos procesos de experimentación son maneras de hacerse vidas no rectas y más respirables? ¿en qué espacialidades y temporalidades frecuentar, operar, reocupar y habitar en medio de la ocupación algorítmica de las pantallas? Es aquí donde apelamos a un volverse sismógrafx, dejando caer los ojos en la planta de los pies y pensando con la espalda y el culo, abriendo líneas oblicuas hacia otros cuerpos, otros modos de existencia, desplegando imágenes materiales claróscuras y cultivando conceptos promiscuos que expandan la esfera pública y proliferen los seres que la producen.
A partir de lecturas de Silvia Rivera Cusicanqui, val flores, Hito Steyerl, Vinciane Despret, Sara Ahmed, Dénètem Touam Bona, entre otrxs autorxs, nos proponemos un espacio de conversaciones, prácticas somáticas e intercambios de procesos de creación de lxs participantes. Siempre entre o interesadxs en las políticas de la espectaduría, las prácticas escénicas colectivas, las performatividades queer y los sentimientos públicos.
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Prácticas territoriales
Coproducción del Museo Provincial Emilio Pettoruti y el Festival Danzafuera.
Coordinación: Renée Zgainer por el área de Danza del museo junto al equipo del festival.
Cuerpo sonoro #16 Tierra de Nadie
Victoria Parada, Gabriel Drah, Alejandra Ceriani, Gonzalo Monzón
La Plata, Argentina
Jueves 21 de septiembre, 19hs.
Teatro Argentino - Foyer del 3° piso
Av. 51 N° 702, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Crédito de la imagen: “Bañista con malla roja” de José Horacio Martínes Ferrer
A partir del vínculo entre el Festival Danzafuera y el área de Danza en el Museo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, se lanzó una invitación a colectivos de artistas bonaerenses del movimiento a desarrollar un proceso de creación en residencia en articulación con las obras patrimoniales del Museo.
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EN EL OUROBOROS
Compañía TALVEZ cuerpo-movimiento
Dirección Marcela Correa
Quito, Ecuador
Jueves 21 de septiembre, 21 hs.
Sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata
Av. 51 702, La Plata, Provincia de Buenos Aires
En el Ouróboros es una obra creada en lenguaje de danza/improvisación que cuestiona el aparente sinfín de la búsqueda humana por un hacer/producir/progresar/proyectar/crear/re-crear. La humanidad actual insiste en encontrar algo hacia lo cual proyectarse, ¿aferrarse quizás?, ¿cuál es o son esas metas individuales y colectivas hacia las cuales se proyecta con una velocidad cada vez más vertiginosa? A dónde realmente creemos ir no solo como humanidad en su compleja interconexión sino también como seres separados, individuales; porque en ese avanzar, cada vez más frenético, se ha asentado una distancia con todo otro ser del planeta, una distancia individuo a individuo, humano a huma-no.
Ficha:
Dirección: Marcela Correa
Co-dirección artístico, intérprete: Juan Fernando León
Co-creadores, intérpretes: Vanessa Torres, Estefanía Silva, Clara Francisca, Miguel Palacios
Diseño de iluminación: Daniel Mena
Diseño y confección de vestuario: Sara Molina, Marcela Correa
Diseño de objetos escenográficos: María José Terán, Daniel Mena
Mirada externa: Esteban Donoso
Música y sonido: Daniel Mena, Rafaela Valarezo
Producción: Pablo Molina Suárez, Marcela Correa, Vanessa Torres
VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE
Prácticas territoriales
Coproducción del Museo Provincial Emilio Pettoruti y el Festival Danzafuera.
Coordinación: Renée Zgainer por el área de Danza del museo junto al equipo del festival.
Grupo Pez Dorado
Rosina Gungolo, Sofía Caporale, Alejandra Sagui
Bahía Blanca, Argentina
Viernes 22 de septiembre, 19 hs.
Museo Provincial Emilio Pettoruti
Av. 51 N° 525, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Crédito de la imagen: “El sol afuera” de Graciela Genovés
A partir del vínculo entre el Festival Danzafuera y el área de Danza en el Museo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, se lanzó una invitación a colectivos de artistas bonaerenses del movimiento a desarrollar un proceso de creación en residencia en articulación con las obras patrimoniales del Museo.
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CARDO RUSO
Claudia Ganquín
Temperley/Caba, Argentina
Viernes 22 de septiembre, 21hs.
Salón de danza de la Escuela Taller Municipal de Arte
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
50 N° 575, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Cardo Ruso es una danza vagabunda que investiga sobre lo vacío, lo rústico, lo indispensable, incluyendo el sonido como una fuerza moviente/ performática. La pieza se plantea como una práctica minimalista, iniciada desde el centro de los cuerpos, y sostenida por un campo sonoro traccionado a sangre, cuyo motor es la insistencia de mover el aire. Esta escena nómade, repleta de lagunas temporales, se ofrece como zona de agitaciones sonoras y espesuras físicas, dando lugar al agotamiento, la avalancha y la estampida, para que el cuerpo rodante se detenga, algo cese, y el tornado se lleve la polvareda.
Ficha:
Creadores e intérpretes: Pilar Shinji / Joaquin Segade / Claudia Ganquin
Asesoramiento lumínico: Claudia Brito
Dirección: Claudia Ganquin
SÁBADO 23 DE SEPTIEMBRE
FERIA EDITORIAL
Letras vivas
La Plata, Argentina
Sábado 23 y domingo 24 de septiembre a partir de las 17hs.
La Filial Espacio Cultural
62 N° 1035, La Plata, Provincia de Buenos Aires
En dos jornadas dedicadas a la escritura y lectura sobre artes escénicas, se realizará en articulación con las librerías Malisia y Ocio, una feria de editoriales independientes, con un catálogo especialmente seleccionado en relación con las artes escénicas, la performance, el cuerpo, el movimiento, las prácticas artísticas situadas y otras temáticas afines.
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Presentación performática: Las caídas
Jazmín Ruffo y Julieta Romano
CABA y GBA, Argentina
Sábado 23 de septiembre, 18hs.
La Filial Espacio Cultural
62 N° 1035, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Las caídas es una performance y a su vez una novela de ciencia ficción en donde literatura y danza interactúan y gravitan juntas. La novela narra la experiencia de la primera generación de migrantes que se asientan en una estación espacial, en un contexto histórico ficticio pendulante entre la gravedad y la liviandad. La gravedad no sólo como fenómeno físico, sino también como lo pesado, la enfermedad, lo tremendo y lo inevitable.
En ese vínculo de reciprocidad entre danza y escritura, realizaremos una performance que indaga el peso de las acciones, las decisiones y los cuerpos. Una experimentación en vivo de la ficción inspirada en la práctica de caer y del encuentro durante la caída.
Ficha:
Performance: Jazmín Ruffo y Julieta Romano, Camila Luco
Asistencia de dirección: Natalí Faloni
Autoría y dirección: Jazmín Ruffo y Julieta Romano
Clínica de obra: Roque Larraquy y Félix Bruzzone
Fotografía: Ignacio García Lizziero
Proyecto en coproducción situado Danza en Tecnópolis 2022, Ministerio de Cultura de
Nación. Agradecimientos: Matias Miranda, Lehum Sbarra, Lucía Brasa, Pablo Burset.
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Presentación del libro
10 años del Festival Danzafuera
La Plata, Argentina
Sábado 23 de septiembre, 19hs.
La Filial Espacio Cultural
62 N° 1035, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Este libro recorre las derivas y transformaciones del Festival Danzafuera a lo largo de sus 10 años de trayectoria. Se comparten reflexiones surgidas a partir del proceso de investigación sobre las relaciones entre cuerpo, danza, performance y territorio. Al mismo tiempo, recupera la experiencia de gestión del Festival y sus particulares modos de hacer vinculados a la concepción del festival como obra.
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Taller
La vida Noctidiana
Osías Yanov
CABA, Argentina
Sábado 23 de septiembre de 23 a 10 hs.
Vil teatro, 11 N° 1884
La Plata, Provincia de Buenos Aires
Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023
en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc_faqWhBHq5uaOlqwIcQuu06jOoedwjNjmuetObnZdiobR5A/viewform
Noctidiano es un término inventado por José E. Muñoz donde mediante un juego lingüístico contrae las palabras nocturno y cotidiano. La propuesta del taller es adentrarse en la potencia de la noche como espacio de creación de comunidad. Tomando el relato de experiencias de grupos de personas que a lo largo del tiempo han utilizado herramientas como el baile, el sueño, el descanso, la organización del tiempo sin luz solar para generar una cosmovisión que los abrace.
Ficha:
Esta iniciativa es una coproducción del Museo Provincial Emilio Petorutti y el Festival Danzafuera. Coordinación: Inés Eliçabe (Sala Microespacio, Museo Provincial Emilio Petorutti ) junto al equipo del festival.
DOMINGO 24 DE SEPTIEMBRE
Presentación performática: Investigaciones en movimiento
EDICIONES FUGITIVAS. Proyecto editorial conjunto: R.U.D.A (Red ultrapotente de amistad) +
Acción Colmena (gráfica-plástica)
La Plata. Argentina
Domingo 24 de septiembre, 18hs.
La Filial Espacio Cultural
62 N° 1035, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Este fanzine recopila producciones de bailarines, performers, actores, ilustradores, escritores y amiguxs del movimiento que siempre se encuentran al alcance de una danza.
Imaginamos un mar de fondo luego de una tempestad, cuyas corrientes ocultas distribuyan estas publicaciones náufragas en todas las latitudes acercando a las orillas, riberas, costas y estuarios remotos de este y otros satélites cercanos.
Publicaciones fugitivas, fuera de contexto.
Recortes caprichosos de bisagras pestañeantes y recuerdos poco claros de danzas que, alguna vez, hubiéramos podido bailar si no hubiéramos estado dibujando o escribiendo.
Esperamos que circule, se replique y difunda.
Salvo donde se exprese lo contrario, esta publicación se libera bajo la licencia de producción de pares.
Atribución + Compartir bajo la misma licencia + No capitalista
Genere su propio medio de comunicación – REDES {+} REDES
Conservar cerca de otras publicaciones independientes y mantener al alcance de cualquier
persona con una mínima de curiosidad.
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Conversatorio
Prácticas de superviencia
La Plata. Argentina
Domingo 24 de septiembre, 19hs.
La Filial Espacio Cultural
62 N° 1035, La Plata, Provincia de Buenos Aires
En un contexto de crisis, incertidumbre, angustia y miedo frente a lo que vendrá, Danzafuera propone un espacio de encuentro y diálogo horizontal para pensar juntxs cómo accionar desde/con nuestros saberes/haceres artísticos. Compartir, proponer, organizar y activar prácticas de supervivencia colectivas para enfrentar y transformar el futuro.
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La caminata como una forma en (de) riesgo
Mónica Menacho
La Plata. Argentina
Domingo 24 de septiembre, 20hs.
La Filial Espacio Cultural
62 N° 1035, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Hace 10 años, La Plata todavía era una ciudad caminable. No sólo por contar, desde su origen, con una escala a la medida del “paso a pie” sino también porque era posible abandonarse a una conversación nocturna mientras se caminaba con amigxs o incluso salir solx a deambular despreocupadamente por la ciudad. Hoy, 10 años después, nos preguntamos cuánto y cómo ha cambiado nuestra ciudad y con ella, nuestros modos de vivir el espacio público, la noche, nuestra percepción del riesgo y, acaso, nuestras prácticas de supervivencia. ¿Cómo intervenir la noche en el espacio público a partir de estas reflexiones?
JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE
Laboratorio PURGA LAVATORIO
Javiera Peón-Veiga y proyecto HAMMAM
Santiago, Chile
28 y 29 de septiembre de 14 a 17 hs.
Pampa
35 N° 1234, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023
en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd8rCCULZmUsZESWTXpVyC1Y1GU1gAd2EibEjZGoE7iM_BHjg/viewform
El laboratorio PURGA LAVA TORIO es una práctica de exploración corporal a través del vapor que somos: un lavatorio para sudar y enjuagar entre el calentamiento y el enfriamiento, desarrollada desde el proyecto HAMMAM.
En esta práctica exploraremos las manifestaciones del vapor en sus múltiples posibilidades de aparición, transmutación y expansión, activando una experiencia de frotación vaporosa mediante la guía de la partitura coreográfica de la performance de HAMMAM.
Proponemos que cada participante arme su propio hammam, un recinto de purga, transitando paso a paso por el calor, el masaje, la exfoliación, el lavado y la relajación.
Para esta práctica se solicita traer una toalla, ramas de alguna planta tipo eucalipto u otra, algo para frotar tu piel como una esponja, cepillo o piedra pómez.
HAMMAM es un proyecto que explora el vapor de agua y el sonido como cuerpos medioambientales, medios de con-tacto y afectación, y el ‘baño’ como fenómeno colectivo de purga y transformación.
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Apertura de la residencia
Caballos, elefantes y luces
Coordinada por Fernanda Tappatá, Sol Liporace, Inés di Tada y Florencia Sarlo
La Plata, Argentina
Artistas residentes seleccionadxs por convocatoria abierta.
Jueves 28 de septiembre, 20hs.
Calesita del Parque Saavedra
Calle 68 N°940, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Esta experiencia llamada Caballos, elefantes y luces surge del trabajo en residencia de un conjunto de artistas que respondieron a la convocatoria y formaron parte de un dispositivo de improvisación grupal diseñado por Fernanda Tappatá, Sol Liporace, Inés di Tada y Florencia Sarlo en la Calesita del Parque Saavedra.
Investigar los estados, pensamientos, temporalidades, movimientos y sonidos que son disparados al ponerse en relación a este juego fue el punto de partida. Poner en convivencia diferentes formas de estar en la permanencia, el traslado y observación, buscando que cada performer las adjetive de manera singular en relación al movimiento y los objetos de la calesita. Estar en lo hipnótico que propone dar vueltas en un sin fin recurrente, exteriorizar exuberantemente la alegría que genera jugar y transitar la desorientación espacio temporal que extraña la experiencia ordinaria. El dispositivo tuvo pautas espacio temporales dentro de las cuales los performers fueron generando un código para desplegar y replegar todos los deseos, pensamientos y motivaciones que produce el carrusel: objeto simple y cautivante.
VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE
Prácticas de Sincronización
Josefina Imfeld y Lara Ferrari Tummma
Caba, Argentina - Bruselas, Bélgica
Viernes 29 de septiembre, 19 hs.
Teatro de la UNLP
10 Nº 1076 entre 54 y 55, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Siempre hay un terreno de oscuridad y una danza alrededor de esa materia
Prácticas de Sincronización es una tecnología sensible para el encuentro. Es una performance que sucederá en simultáneo en La Plata y Bruselas. La danza se convierte en una cuestión de magia en donde se tuercen los límites de la presencia a través de rituales coreográficos. A partir de la escucha, la transmisión y la resonancia esta performance busca generar un medio alternativo de comunicación y creación a la distancia.
Ficha:
Creación: Métodos de supervivencia
Performer en La Plata: Josefina Imfeld
Performer en Bruselas: Lara Ferrari Tummma
Asistencia de producción de proyecto: Laila Gelerstein
Piezas gráficas: Lara Ferrari Tummma
Cuenta con el apoyo de FNA, Fondo Metropolitano, próximamente/KVS (Bruselas), Mansa
Mansión Espacio Cultural (Río Ceballos, Córdoba), Manada (Córdoba), LAR Local de Artes
Recientes (CABA), Open Spaces Brussels.
Agradecimientos: Belén Coluccio, Cathrin Jarema, Catriel Nievas, Cecilia Kuska, Ignacio
Correa Belino, Julian Dubié, Lucas Martinelli, Magdalena Ciucci.
SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE
Apertura de la residencia
Del trecho al hecho: apariciones instantáneas
Coproducción Festival Danzafuera y Compañía TALVEZ cuerpo-movimiento
Quito, Ecuador
Sábado 30 de septiembre de 16 hs.
La caminata comienza en la esquina de 12 y 60, La Plata, Provincia de Buenos Aires
En el caminar colectivo, DEL TRECHO AL HECHO, busca extrañar la cotidianidad de transeúntes y habitantes del espacio público, producir desde el movimiento, apariciones brevísimas de algo que fue y no es, hallar en las otras caminantes acciones repentinas que logren sacar una mirada, una sonrisa, un encuentro fugaz.
La ruta recorrida por los bailarines de TALVEZ va inventando mundos en un espacio (público) que se muestra como violento, aparentemente inhabitable. Propone así transmitir, en cada trecho habitado desde lo colectivo, otra verdad posible: una de conexiones, amabilidad e imaginación.
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Laboratorio
BALLENAS, DERIVAS ONÍRICAS
Paz Marín y Belén Arenas Arce
Santiago, Chile
Correspondencia virtual del 16 al 26 de septiembre.
Encuentro presencial: Sábado 30 de septiembre de 18 a 20 hs.
Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023
en el siguiente enlace:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScRuVdLNVViC_r7pJd2M-_pazKlTj01MHKZBiDIEwl1ouInYA/viewform
Vil teatro
11 N° 1884, La Plata, Provincia de Buenos Aires.
Ballenas, derivas oníricas invitación a sumergirnos en el mundo de las ballenas desde propuestas somáticas y exploraciones oníricas.La ballena es el animal más grande que ha existido en el planeta. Es un mamífero que retornó de la tierra al mar. Un animal transfronterizo, que habita desde las zonas abisales a la superficie del mar y se desplaza por largas extensiones.
El canto de la ballena configura un mapa de expansión sonora que teje un espacio-tiempo entre las aguas, a través del cual las ballenas se desplazan. El sonido y la escucha, tienen un arraigo táctil y, por ende, permiten no solo la orientación sino que también una visión del mundo en relación al propio cuerpo-pensante. Por esto, el acercamiento a la ballena se propone por medio de ejercicios de sensopercepción, guiados por audios-guías, que realizaremos para sumergirnos en el espacio onírico y traer algunos elementos-pistas a la vigilia.
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CIERRE DEL FESTIVAL
Entrenar la fiesta
La Plata, Argentina
Sábado 30 de septiembre, 21 hs
Pampa
35 N° 1230, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Barra y bebida desde las 21hs. | Práctica Entrenar la fiesta de 22 a 23:30 hs. | Fiesta de 23:30 a 02 hs. DJS: TOBEY, NEREI B2B RRrR,JOACO
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Entrenar la fiesta (AR)
ORGIE
CABA, Argentina
Sábado 30 de septiembre, 22 hs (puntual)
Pampa
35 N°1234, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Entrenar La Fiesta (ELF) es un taller-fiesta coordinado por ORGIE (Organización grupal de investigación escénica). Se programa y desarrolla de manera esporádica con la participación del público inédito cada vez.
ELF es una invitación a acuerparnos en un entrenamiento colectivo de contacto y baile grupal. Una pista libre sensibilizada al movimiento, al frote vibratorio de la música y otros cuerpos. Un estiramiento post baile. Una conversación y pensamiento colectivo sobre la experiencia compartida.
ELF fue creada en el año 2017 como un espacio para practicar/pensar distintas inquietudes en torno a la fiesta, espacio fundamental para la creación y tráfico de subjetividades corporales colectivas sexo-desobedientes, afectadas, en ese entonces, por una fuerte intensificación de las políticas macristas restrictivas del deseo colectivo y goce nocturno.
Asumimos que ENTRENAR LA FIESTA, es una práctica de experimentacion social donde se produce una sociabilidad no heterocentrista y normada de los flujos y vinculos, a traves de un ritual de baile colectivo: revocando y multiplicando modos de abordarnos, tocarnos y vincularnos entre las personas y las cosas, tiempos de escucha, goces eróticos, toma de palabra. ¿Qué relación hay o puede haber entre la música -y el conjunto de afecciones materiales que nos rodean- y nuestros modos de bailar, mover, expresar festivamente?
Investigamos procedimientos de movimiento: invitamos a crear maneras de rehacer nuestros cuerpos; cruzar umbrales de intensidades; concatenar fuerzas que actúan sobre y entre los cuerpos; reinventar la trama de la danza colectiva, discutir con la política oficial del goce que nos dice dónde y cómo estamos habilitadxs a bailar y dónde no. Con el tiempo, cada sesión de ELF extiende su resonancia a diversos ámbitos. Entonces nuestra pregunta se relanza a una dimensión más amplia: ¿qué pasa con los vínculos en un tejido social punitivista, higienizante, seguritista y paranoico?. Creemos que nuestras prácticas de sensibilización de los cuerpos y la percepción intensifican un saber hacer sobre ese malestar. La fiesta es, también, una lucha política. El baile, una forma de disidencia.
HACEMOS ESTA EDICIÓN
Dirección general, curaduría y producción: Mariana Sáez, Jorgelina Mongan, Julieta Scanferla y Constanza Copello | Comunicación y redes: Daniela Camezzana | Asistencia en comunicación: Savia Flor | Prensa: Daniel Franco | Dirección técnica: René Mantiñán | Asistencia técnica: Francisco Raposeiras | Diseño de imagen: Dani Lorenzo | Registro fotográfico: Matías Adhemar | Registro audiovisual: Cirila Luz Ferron | Archivo: Guillermina Mongan | Asistencia general: Marilina Oriolani, Chapi Barresi, Claudia Brito, Ann Bianchi, Abigail Zurita, Cristian Palacios, Rocìo Dalla Lasta, Morena Pedalino, Antonella Gervasoni, Marina Lanfranco, Gisela Campanaro, Gaga Lugo Parodi, Aurelia Osorio, Delfina Cazzaniga | Diseño y realización de indumentaria: Parkour (Terrome + Rufus)
REDES DE CONTACTO:
https://danzafuera.wixsite.com/festival
Meta: DanzafueraFestival
Instagram: @festival_danzafuera
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