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CONVOCATORIA ABIERTA

DANZAFUERA 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA, PERFORMANCE Y ACCIONES TRANSDISCIPLINARIAS

10 AÑOS | EDICIÓN ANIVERSARIO

Del 16 al 30 de septiembre de 2023

La Plata, Argentina

SOBRE EL FESTIVAL

Desde hace 10 años, el festival DANZAFUERA (DZF) ofrece un espacio de contención para prácticas, experiencias y producciones artísticas que indagan en un modo singular de hacer danza, performance o acciones en el espacio público. El camino a la décima edición implicó un trabajo movilizante de rememoración de las estrategias de supervivencia que posibilitaron la presente existencia del festival y el crecimiento a lo largo de los años junto a una comunidad afín. 

El Festival realizará su décima edición del 16 al 30 de septiembre 2023, con una programación que cuenta con 22 propuestas entre obras internacionales, como nacionales, intervenciones de calle, talleres, espacio de conversación y recorridos, todo con entrada gratuita. Durante el encuentro, más de 160 artistas se darán cita en la ciudad de La Plata, Argentina.

DZF cuenta con el apoyo del Programa Iberescena 2023 para la programación de obras internacionales pertenecientes a países iberoamericanos. También cuenta con el apoyo del Museo Provincial Emilio Petorutti, mediante sus áreas Danza en el Museo y Microespacio, para conformar una programación de obras transdisciplinarias de artistas de la Provincia de Buenos Aires que también será parte de la décima edición del Festival. Por último, este año gracias al acompañamiento de Gestionar Futuro, Festivales Argentinos, el CPTI y el Programa Danza Escénica Bonaerense, se extendió la invitación a diversos grupos y propuestas de todo el país.

RESIDENCIAS, TALLERES Y LABORATORIOS

INSCRIPCIÓN ABIERTA DEL 4 AL 10 DE SEPTIEMBRE

 

 

RESIDENCIAS de CREACIÓN

 

Caballos, elefantes y luces

Coordinada por Fernanda Tappatá, Sol Liporace, Inés di Tada  y Florencia Sarlo

 La Plata, Argentina

Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023

 en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdM95fk99Jn3q1fid_6M7BChUCNC3agr9CaTZsS6-yIYIXOnQ/viewform

Esta residencia propone un dispositivo de improvisación grupal en la Calesita del Parque Saavedra. Investigar los estados, pensamientos, temporalidades, movimientos y sonidos que son disparados al ponernos en relación a este juego. Poner en convivencia diferentes formas de estar en la permanencia, el traslado y observación, buscando que cada performer las adjetive de manera singular en relación al movimiento y los objetos de la calesita. Estar en lo hipnótico que nos propone dar vueltas en un sin fin recurrente, exteriorizar exuberantemente la alegría que nos genera jugar y transitar la desorientación espacio temporal que extraña nuestra experiencia ordinaria. El dispositivo tendrá pautas espacio temporales dentro de las cuales los performers irán generando un código  para desplegar y replegar todos los deseos, pensamientos y motivaciones que nos produce el carrusel: objeto simple y cautivante. Los encuentros de creación se realizarán los días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre de 10 a 13hs. en la Calesita del Parque Saavedra. La apertura se realizará el jueves 28 de septiembre a las 20hs. en el Parque Saavedra.

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Todo lo que es divino se degrada profundo debajo de la tierra

Coordinada por Bruno Brandolino y Bibi Dória

Montevideo, Uruguay  / Lisboa, Portugal   / Campo Grande, MGDS

 

Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023

 en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeOZGswQ73RF14o9OCuDyv7TCslXkbIpT6LmSkqdpCRQOR3LQ/viewform

 

 

En esta residencia proponemos compartir y reactivar una práctica que integra el proceso de creación de nuestra pieza LA BURLA -concebida a partir de la iconografía grotesca y la expresividad de los cuerpos en la cultura popular medieval. Interesadxs por la relación entre coreografía y ficción, creamos un dispositivo coreográfico para habitar este repertorio de imágenes y crear ficciones a través de ellas. La práctica consiste en la ejecución de una partitura que pone en secuencia estas imágenes para repetirlas de forma cíclica y exponencial.

El carácter cíclico de la práctica propone revisitar las imágenes, inscribirlas en el espacio y tomarse el tiempo de re-escribirlas una y otra vez. Ciclo a ciclo iremos sumando capas de sonido y acción para encarnar los cuerpos de este repertorio y escribir sus posibles futuros. Queremos invitarlxs a pensar y practicar con nosotrxs, abriremos nuestras preguntas apostando a que conjuntamente podremos encontrar nuevos caminos y respuestas que expandan las posibilidades de esta práctica. Los encuentros de creación se realizarán los días 13, 14, 15, 18, 19 y 20 de septiembre de 14 a 17 hs. en Vil teatro (11 N° 1884). La apertura se realizará el miércoles 20 de septiembre, 21 hs. en el Salón de Danza de la Escuela Taller Municipal de Arte del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

 

 

TALLERES Y LABORATORIOS

 

Volverse sismógrafx. Seminario de prácticas artísticas situadas

Coordinado por Marie Bardet y Silvio Lang

CABA, Argentina

Jueves 21 y 22 de septiembre, 14 a 17 hs.

Teatro de la UNLP

10 Nº 1076 entre 54 y 55, La Plata, Provincia de Buenos Aires.

 

Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023

 en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSecL_3BSxNpGRcQa3zSSDWfWbR1XylJej55vzvIKtYTJqbegw/viewform

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si nuestras prácticas artísticas asumen cada vez más una perspectiva de investigación de las fuerzas que producen el mundo y su potencia creadora se alía con prácticas-teóricas críticas que rehacen los cuerpos y la piel social, ¿cómo investigar/crear desde, con, entre, mientras, hacia las fuerzas en puja del momento/lugar presente? ¿Cuánto de estos procesos de experimentación son maneras de hacerse vidas no rectas y más respirables? ¿en qué espacialidades y temporalidades frecuentar, operar, reocupar y habitar en medio de la ocupación algorítmica de las pantallas? Es aquí donde apelamos a un volverse sismógrafx, dejando caer los ojos en la planta de los pies y pensando con la espalda y el culo, abriendo líneas oblicuas hacia otros cuerpos, otros modos de existencia, desplegando imágenes materiales claróscuras y cultivando conceptos promiscuos que expandan la esfera pública y proliferen los seres que la producen.

A partir de lecturas de Silvia Rivera Cusicanqui, val flores, Hito Steyerl, Vinciane Despret, Sara Ahmed, Dénètem Touam Bona, entre otrxs autorxs, nos proponemos un espacio de conversaciones, prácticas somáticas e intercambios de procesos de creación de lxs participantes. Siempre entre o interesadxs en las políticas de la espectaduría, las prácticas escénicas colectivas, las performatividades queer y los sentimientos públicos

 

 

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Taller

La vida Noctidiana

Osías Yanov

CABA, Argentina

Sábado 23 de septiembre de 23 a 10 hs.

Vil teatro, 11 N° 1884

 La Plata, Provincia de Buenos Aires

 

Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023

 en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc_faqWhBHq5uaOlqwIcQuu06jOoedwjNjmuetObnZdiobR5A/viewform

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noctidiano es un término inventado por José E. Muñoz donde mediante un juego lingüístico contrae las palabras nocturno y cotidiano. La propuesta del taller es adentrarse en la potencia de la noche como espacio de creación de comunidad. Tomando el relato de experiencias de grupos de personas que a lo largo del tiempo han utilizado herramientas como el baile, el sueño, el descanso, la organización del tiempo sin luz solar para generar una cosmovisión que los abrace.

Esta iniciativa es una coproducción del Museo Provincial Emilio Petorutti y el Festival Danzafuera. Coordinación: Inés Eliçabe (Sala Microespacio, Museo Provincial Emilio Petorutti ) junto al equipo del festival.

 

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Laboratorio PURGA LAVATORIO 

Javiera Peón-Veiga y proyecto HAMMAM

Santiago, Chile  

28 y 29 de septiembre de 14 a 17 hs.

Pampa

35 N° 1230,  La Plata, Provincia de Buenos Aires

 

Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023

 en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd8rCCULZmUsZESWTXpVyC1Y1GU1gAd2EibEjZGoE7iM_BHjg/viewform

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El laboratorio PURGA LAVA TORIO es una práctica de exploración corporal a través del vapor que somos: un lavatorio para sudar y enjuagar entre el calentamiento y el enfriamiento, desarrollada desde el proyecto HAMMAM.

En esta práctica exploraremos las manifestaciones del vapor en sus múltiples posibilidades de aparición, transmutación y expansión, activando una experiencia de frotación vaporosa mediante la guía de la partitura coreográfica de la performance de HAMMAM.

Proponemos que cada participante arme su propio hammam, un recinto de purga, transitando paso a paso por el calor, el masaje, la exfoliación, el lavado y la relajación. 

Para esta práctica se solicita traer una toalla, ramas de alguna planta tipo eucalipto u otra, algo para frotar tu piel como una esponja, cepillo o piedra pómez.

HAMMAM es un proyecto que explora el vapor de agua y el sonido como cuerpos medioambientales, medios de con-tacto y afectación, y el ‘baño’ como fenómeno colectivo de purga y transformación.

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Laboratorio

BALLENAS, DERIVAS ONÍRICAS

Paz Marín y Belén Arenas Arce

Santiago, Chile  

 

Correspondencia virtual del 16 al 26 de septiembre.

Encuentro presencial: Sábado 30 de septiembre de 18 a 20 hs.

 

Inscripción abierta al seminario del 4 al 10 de septiembre de 2023

 en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScRuVdLNVViC_r7pJd2M-_pazKlTj01MHKZBiDIEwl1ouInYA/viewform

 

Vil teatro

11 N° 1884, La Plata, Provincia de Buenos Aires.

 

Ballenas, derivas oníricas invitación a sumergirnos en el mundo de las ballenas desde propuestas somáticas y exploraciones oníricas.La ballena es el animal más grande que ha existido en el planeta. Es un mamífero que retornó de la tierra al mar. Un animal transfronterizo, que habita desde las zonas abisales a la superficie del mar y se desplaza por largas extensiones.

El canto de la ballena configura un mapa de expansión sonora que teje un espacio-tiempo entre las aguas, a través del cual las ballenas se desplazan. El sonido y la escucha, tienen un arraigo táctil y, por ende, permiten no solo la orientación sino que también una visión del mundo en relación al propio cuerpo-pensante. Por esto, el acercamiento a la ballena se propone por medio de ejercicios de sensopercepción, guiados por audios-guías, que realizaremos para sumergirnos en el espacio onírico y traer algunos elementos-pistas a la vigilia.

 

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